Jhonnatan Curiel (Tijuana, B.C., 1986) Poeta, gestor cultural e investigador. Fue ganador en dos ocasiones del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico (PECDA) que otorga el gobierno de Baja California, además de aparecer en antologías de poesía locales, nacionales e internacionales, en México, Cuba, Estados Unidos, Colombia, Perú, España y Chile.
Es Doctor en Ciencias Sociales, Niñez y Juventud por la Universidad de Manizales y el CINDE en Colombia, con la tesis Geopoéticas del habitar en Tijuana. Huellas de la sensibilidad juvenil.
Recientemente se desempeñó como coordinador académico y docente en Pacífico Universidad, y actualmente labora en la Coordinación Operativa de la Dirección General en el Centro Cultural Tijuana (CECUT).
—¿Qué lecturas o escritores marcaron tu escritura?
Algunas de las lecturas y autorías que dejaron sus huellas en mi propia forma de concebir la poesía fueron llegando de manera espontánea e impredecible. Por ejemplo, recuerdo haber leído a los 15 años una antología de poetas de América en las que estaban Gabriela Mistral, Alfonsina Storni, Rosario Castellanos, Emily Dickinson, Anne Sexton, entre otras.
Luego fui encontrando, ya no sólo las antologías, sino libros que recuerdo haber leído y releído varias veces como fue con Residencia en la Tierra de Pablo Neruda, Poeta en Nueva York de Federico García Lorca, El guardador de rebaños y Poemas inconjuntos de Alberto Caeiro, heterónimo de Fernando Pessoa; una selección poética de Arthur Rimbaud; Muerte sin fin de José Gorostiza, Libertad bajo palabra de Octavio Paz, singularmente sus trabajos de prosa poética.
Recuerdo mucho también el libro Cántico cósmico de Ernesto Cardenal; Spoon River de Edgar Lee Masters, Los cantos de Maldoror del Conde de Lautréamont, Las Flores del Mal de Charles Baudelaire, El matrimonio del cielo y el infierno de William Blake, entre muchos otros que poco a poco fui conociendo.
Desde entonces y hasta el día de hoy, sigo mirando el caleidoscopio de poéticas y autorías en expansión y sigo encontrando lugares interiores y sensaciones desconocidas gracias a la poesía.
—¿Qué es para ti la geopoética?
La geopoética es una palabra que conocí gracias a Kenneth White, poeta escocés que comienza a profundizar su sentido para hablar sobre el vínculo profundo de lo humano como expresión de la naturaleza. A través de su poesía y también de ensayos, este concepto plantea una mirada afectiva hacia la tierra que nos acoge y cómo la propia geografía y las formas de la naturaleza tienen su propia manera de escribir y expresarse, dándonos la posibilidad de ponernos a la escucha de aquello que desde su propia “lengua deslenguada”, dice.
Jaime Pineda, filósofo colombiano, retomó este concepto en su tesis doctoral para profundizarlo en el sentido de una geopoética de la guerra en Colombia, donde a través de la historia de vida de sus padres, puesta en diálogo con el mito de Ares y Afrodita, así como la inclusión de memorables obras y referencias artísticas. La lectura de la geopoética se expande a través del diálogo con el pensamiento ambiental latinoamericano y la trágica escisión entre cultura y naturaleza en nuestras sociedades, que nos han llevado a seguir instalando lógicas y relaciones de poder de dominio, extractivismo y crueldad que sustentan la continuación de la guerra.
La tesis plantea cómo la violencia ha sido una expresión de su biografía, pero también cómo la vida, la belleza, el amor y la calidez encuentran su lugar de expresión pese a todo y contra todo.
Por mi parte a la geopoética la concibo como el estudio de las huellas que se imprimen a través de los habitares afectivos. Una lectura que se da a través de una “metodoestesis”, es decir, si la metodología se entiende como el camino del saber, la metodoestesis sería el camino de las sensaciones o afectos. La tesis, por lo tanto, es una propuesta de cómo estudiar las huellas artísticas desde un tacto metodoestético.
Huella, Superficie de contacto, Contacto y Piel, serían los momentos del camino en los que se puede pensar cómo se imprimen los afectos en huellas. Lecturas que también dialogan con los saberes del Pensamiento Ambiental Latinoamericano Sur, como lo ha planteado la filósofa colombiana Patricia Noguera, entre otras y otros pensadores, artistas y creadores.
—¿Qué mostró el documental Sobre el muro?
El documental Sobre el muro fue realizado durante mi trabajo en El Colegio de la Frontera Norte en Tijuana, un centro público de investigación y posgrado que se ha dedicado desde inicios de los ochentas a estudiar esta amplia región marcada por su condición fronteriza y migración, así como los nuevos fenómenos sociales propios de la cercanía con EU.
El documental da cuenta de cómo se ha ido transformando este territorio a través de decisiones políticas que llevaron a la instalación de barreras, muros y divisiones a lo largo del tiempo, mostrando diferentes momentos históricos en los que el gobierno estadounidense ha instalado barreras que parecieran no tanto contener la migración sino para seguir demarcando una división que va más allá de la separación territorial.
—¿Qué políticas migratorias de México y Estados Unidos te preocupan más?
Me preocupa que se haya entrado en una época de pragmatismo donde se tolera que personas de todas las edades, condiciones y orígenes sufran todo tipo de violencia, vejaciones, torturas y hasta la muerte, y que todo vaya normalizándose y se deje de cuestionar.
Más allá de la frialdad en las políticas de uno u otro país, me parece lamentable y preocupante los discursos deshumanizantes, la indiferencia y la apatía de quienes toman las decisiones, y también de quienes toleran, minimizan y no confrontan los discursos de odio para mantener las apariencias o no generar conflictos mayores.
Creo que hoy más que nunca uno requiere tener en claro sus convicciones y desde ellas construir nuevas relaciones éticas y políticas con los demás. Especialmente en cuanto a temas tan sensibles como las condiciones por las que las personas tienen que salir del lugar donde vivían y no estigmatizar o crear estereotipos que inferiorizan a las personas más vulnerables.
—¿Cómo ves la poesía mexicana hoy y qué le falta?
La poesía mexicana es muy amplia y heterogénea, algunos se reconocen como una comunidad y otros se sienten excluidos de ella. Hay faunas y subgrupos, hay favorecidos, favoritos y marginados. Hay talento genuino y verdadero, desde luego, y voces poéticas de antes y ahora que siguen siendo como faros para quienes se acercan a la poesía que se escribe o trata sobre México, pero considero que no se podría generalizar sobre la “poesía mexicana” como tal sin caer en reduccionismos, dado que hay tantas voces en la historia y el presente que todos los días la leen, la trabajan y la comparten.
Hay autorías poéticas imprescindibles y referentes famosos, pero también hay unas políticas de visibilidad a nivel institucional respecto a qué se considera poesía en determinado momento y lugar, por lo que se termina relegando a obras distintas o críticas que no encajan con las concepciones convencionales para lo poético hoy.
Creo que, en todo caso, lo que falta es más labor de lectura y crítica de la poesía escrita y sobre México, esto ya sería una gran labor y también un aporte. Sin crítica, la poesía pareciera estar volviéndose autocomplaciente y cómoda con los estándares y tradiciones que le brindan las instituciones; algunas personas parecieran estar escribiendo para cumplir los requisitos de convocatorias, otros están en constante búsqueda de atención, o también hay quienes hasta se reservan de más. Por ello creo que la crítica, más allá de su concepción negativa, es una invitación a continuar el diálogo sobre el poema y la poesía, la pienso más como una invitación que como un duelo de egos literarios, que los hay desde luego, pero a final de cuentas son voces que se entrecruzan en el punto de encuentro afectivo que es la poesía.
—¿Qué libros estás leyendo ahora?
En este momento leo la Historia de la Filosofía en Grecia, también he estado leyendo sobre teoría en ciencias sociales, investigación-acción y etnografía, y de pronto me paso para conocer sobre mitologías en el mundo, las cuales comparto en mis clases junto con pinturas y obras artísticas. También en las lecturas siempre vuelvo a la poesía, es la guarida. Recientemente releí algunos cantos de La Odisea y La Ilíada, también.
—¿Cómo ha sido tu experiencia con las editoriales independientes?
En general ha sido buena y creo que es un camino para publicar tu obra, desde luego, depende de las condiciones de publicación y la cuestión de derechos de autor, pero es una ruta para hacer visible tu obra al margen de estas políticas de visibilidad institucional, o cuando simplemente quieres seguir un medio distinto al de otros autores y autoras.
La idea de publicar un libro la concibo desde un sentido muy orgánico, ya que lo uno quiere como autor es compartir con otro aquello que escribe, en busca de que esas palabras y esas sensaciones, provoquen algo en la experiencia del otro, lo cimbren o conmuevan, como decía Rimbaud, “que desarregle sistemáticamente los sentidos” por un momento.
Por eso qué genial cuando las convocatorias o instituciones favorecen la publicación de nuevos libros; pero también me parece de lo mejor que hoy haya más posibilidades de compartir a través de editoriales independientes e incluso desde otras plataformas digitales, todo esto seguirá cambiando aceleradamente en los próximos años, y las formas de publicación de poesía también.
—¿Cómo surgió el Colectivo Intransigente?, ¿quiénes lo formaban y qué lograron?
El colectivo se formó en 2010 y en él no sólo participaban poetas sino otras y otros artistas dedicados a la música, el performance, la danza, la pintura, el teatro, y también la docencia. Se realizaron muy buenos proyectos durante el periodo de 2010 a 2012, como el Taller de Poesía en Voz Alta, los Debates Exotéricos, varios viajes a festivales y encuentros literarios, además de numerosas lecturas de poesía e intervenciones artísticas, muchas de ellas documentadas en YouTube visibles hasta el día de hoy.
Recuerdo algunas como “Poética del blanco y negro. Primera lectura nudista en Tijuana”, “Erecciones políticas. Tú haces tu circo, yo hago mi teatro”, durante una jornada electoral, “Anastasio Catarsis”, en homenaje a un migrante asesinado por la migra en el Puerto de San Ysidro en Tijuana, entre muchas otras.
—¿Cómo afecta la inteligencia artificial a la escritura y a la investigación?
Tiene afectaciones porque pareciera que se está cediendo la voz y escritura creativa a unas construcciones lingüísticas que, pese a ser correctas o lógicamente articuladas, se perciben como acartonadas, frías y distantes. La redacción con IA pareciera una suerte de Cueva de Platón Artificial, donde estás leyendo las sombras, pero no logras ver del todo aquella luz que las provoca.
Considero que hay algo así como una pérdida de aura de la voz humana en pos de una forma de escribir y entender que puede ser clara, lógica, articulada y hasta sencilla, pero que en el fondo pareciera un cascarón; es decir, se entiende lo que se afirma o argumenta, pero si quisieras profundizarlo te darías cuenta de que por dentro está vacío.
Ahora, todas las polémicas respecto a los premios de obras supuestamente escritas con apoyo de IA revelan una manera distinta de comprender la escritura actualmente, hay un debate que en el fondo está disputándose la condición ética y verdadera de aquello concebido todavía de manera romántica como Literatura con mayúscula. A final de cuentas, la IA es una herramienta que continuará siendo usada, explorada y que seguirá dándonos sorpresas y discusiones, por ello no creo que se trate solamente de “escritura verdadera” versus “escritura con IA”, sino de comprender a un nivel más ético sus implicaciones creativas y que nos ayuden a seguir revelando o intentando comprender lo humano, la vida, sus fenómenos y todos los misterios que implica el Estar Aquí.
Ahora bien, en estos casos de las polémicas también hay que apegarse a los argumentos de expertos, por ejemplo, recientemente leí de una lingüista que indica cómo las herramientas de detección de IA en un texto también cuentan con estructuras algorítmicas y diseños de programación particulares que son difícilmente homogéneos a las distintas expresiones escriturales y géneros literarios. Hay que prestar atención a quienes dirigen y controlan las IA en la actualidad y cómo también filtran, condicionan y estructuran sentidos de verdad. No podemos hablar solamente de detectores de IA si no se habla primero de las industrias que la promueven y la instalan como fuente de validez y autoridad. Por ello creo que hay mucho por discutirse.
—¿Qué viene para ti en 2027?
Este 2027 vienen nuevos retos profesionales, además de mi labor en la docencia, la investigación y el trabajo, me gustaría publicar de nuevo poesía, o bien, un libro de ensayos sobre Pensamiento Ambiental Fronterizo. Esperemos que las condiciones se den para ello.
Ha publicado nueve libros de poesía en México: Estival (Proyecto Editorial Existir, Tijuana, 2006), Crónica de unos zapatos (1er lugar en Concurso de Escuela de Humanidades, UABC, Tijuana, 2008), Kayrós (Kodama Cartonera, Tijuana, 2011), Tijuana es su centro. Muestra de poesía y narrativa joven(Kodama Cartonera, Tijuana, 2011); Flores Cerebrales (Premio Interamericano de Poesía Joven, 2011, Instituto de Cultura de Guasave, Navachiste Ediciones, Sinaloa, 2012), Poemas Peligrosos (Offline, Ciudad de México, 2012); Prisma (2.0.1.3. Editorial, CDMX, 2013; reeditado por Observatorio Editorial Tijuana, 2014); Veneno (Editorial Piedra Cuervo, Rosarito, 2014) y Contra Alquimia (Pinos Alados, Mexicali, 2022).
