louise lecavalier es el parteaguas de la danza contemporánea con su famoso barrel jump: el público quedó estupefacto ante esa pirueta de salto horizontal que se sostenía en la bravuconearía volátil etérea andrógina punk que destilaba una novedad contundente de fisicalidad y expresión dramática en los teatros del mundo:
louise lecavalier nació en montreal en el 58 del siglo pasado y formó parte durante 19 años de la compañía la la la human steps que lideró junto al coreógrafo éduard lock: un chico canadiense que nació en marruecos de ascendencia española que estudiaba letras y cine y bailaba y se convirtió en un coreógrafo que cambió la danza: un artista revolucionario rebelde que retaba la velocidad la precisión y la destreza física para generar piezas violentas acordes a los tiempos que en el escenario se agigantaban monstruosamente con la interpretación de louise lecavalier: una bailarina con piernas de fuego:
louise lecavalier conoció a éduard lock cuando bailaba en le groupe nouvelle aire: una compañía de la escuela profesional subvencionada por el ministerio de cultura canadiense que vivía una crisis económica y estética porque el repertorio envejecía con rapidez ante las novedosas propuestas de las compañías emergentes y decidió contratar a éduard lock que tenia 21 años y dirigía la compañía le groupe dance lab para montar la coreografía temps volé con la idea de refrescar a la agrupación: desde los primeros ensayos la unión de bailarina y coreógrafo explotó creativamente desarrollando un lenguaje completamente nuevo que estaba a punto de dislocar los conceptos y ópticas de la coreografía moderna: y han sido imitados hasta la actualidad:
louise lecavalier tenía 18 años y se disponía a viajar a new york para continuar sus estudios en ballet y édouard lock le ofreció un puesto en su nueva compañía:en esos días louise lecavalier no componía sus coreografías porque encontraba en éduard lock el vocabulario que ella deseaba hablar y viceversa: sabía que no habría escuela ni academia capaz de mostrarle las diversificaciones del sentimiento corporal llevado a la periferia de los sentidos y explicarlos en danza y aceptó el trabajo: la postura erótica lujuriosa iconoclasta visceral destructiva de lock era traducida por movimientos agresivos temperamentales tenues crueles y bellos como un paisaje lleno de naturaleza por parte de cavalier: y de inmediato destacaron en todo el orbe:
la complejidad coreográfica basada en la alteración de estructuras del ballet con la interacción de tendencias musicales y culturales contestarias e irreverentes con una escenografía minimalista entre atmósferas lumínicas de espectral rabia con un acento fuerte de política sexo agresividad creando un sentido de distorsión lírica y social que animó al público a percibir otra forma de describir la escena y el lugar del espectador:
yan muckle escribió en una magazine famosa “entre lock y lecavalier la alquímia es cierta: hablan el mismo lenguaje: y los dos se entregan sin reservas”: hicieron la coreografía del video fame 90 de david bowie y los invitó a bailar en la gira sound and vision: también frank zappa en el yellow shark concert: aparecieron en el documental inspirations de michael apted donde hablan sobre los procesos creativos de tadao ando david bowie dale chihuly roy lichtenstein y de la la la human steps:
lecavalier abandonó la compañía de lock después de casi 20 años ininterrumpidos de creación y giras y ensayos: y un par de años después regresó a los escenarios con cobalt rouge: un proyecto del coreógrafo y bailarín tedd robinson y música de yannick rien: después de una gira y terminó filmando y produciendo el film cobalt rouge que se estrenó en la bienal de venezia 2005:
lecavalier fundó al año siguiente su propia compañía fou glorieux y aunque su primera coreografía la compuso muy joven cuando era estudiante (un solo improvisado que trataba sobre mary poppins) la primera obra profesional la estrenó poco después de cumplir los 50 años so blue: alguna vez alguien la entrevistó y le preguntó por qué tardó tanto tiempo en montar una coreografía: lecavalier afirmó: “deseaba que el cuerpo dijera todo lo que quiere decir sin censurarlo: dejándolo libre para que él mismo se sorprendiera por lo que revela: para permitir que algo de verdad y más allá de nuestro control emergiera desde los movimientos espontáneos y apenas sucedió ahora”: en 2013 recibió el premio positano “leonide massine” a la danza por destacar como uno de los personajes femeninos más influyentes en la escena contemporáne